Apprendre le brush lettering + un guide complet à recevoir gratuitement par email

Si la calligraphie est traditionnellement pratiquée à la plume, on a récemment vu naître une forme hybride entre calligraphie (la belle écriture) et le lettering (dessin de lettres) : le brush lettering.
Le principe du brush lettering est simple, il s’agit de travailler une écriture (le plus souvent de l’Anglaise) avec un feutre pinceau.
Je vous propose donc d’en apprendre davantage sur la technique du brush lettering et d’en découvrir ensemble les bases (pour recevoir gratuitement un guide complet « Apprendre le Brush Lettering », rendez-vous à la fin de l’article !)

Le matériel

Il existe de nombreux feutres pinceaux de différentes marques que vous pourrez tester pour faire du brush lettering. Vous trouverez d’ailleurs dans mon article consacré au matériel pour débuter la calligraphie et le lettering, un test des feutres pinceaux que je possède.

Aujourd’hui nous allons nous concentrer sur des feutres très bien pour débuter et qui permettent de bien s’amuser : les Tombow Dual Brush Pen ! Vous pouvez les acheter à l’unité dans certains magasins d’Art ou en coffret avec les couleurs de base, les couleurs vives ou encore les couleurs pastels.

Leur intérêt est de posséder d‘un côté une belle mine pinceau, qui permet de créer un effet de pleins et de déliés, et de l’autre côté un feutre fin à pointe dure. Ce deuxième côté sera utile pour créer des effets ou des compositions.

Les formes de base

Il faut savoir qu’en calligraphie, il existe des formes de base qui permettent de former l’ensemble des lettres de l’alphabet. Il est donc essentiel de commencer par s’entraîner sur ces formes avant de travailler les lettres à proprement parler.
Cela permet ainsi de mieux comprendre comment chaque lettre est formée et d’appliquer ainsi les bons pleins et déliés.

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Rappel : Comme je l’évoquai dans mon article sur Comment créer une fausse calligraphie, l’écriture Anglaise (ou Copperplate) dont il est ici question fonctionne sur un système de pleins et de déliés :
– les traits qui montent sont fins, ce sont les déliés (ou ascendants en anglais)
– les traits qui descendent sont plus larges, on les nomme pleins (ou descendants)

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1 – Traits ascendants et descendants

Les premières formes sont les plus simples. Il s’agit de traits descendants pour lesquels il faut appuyer sur le feutre et de traits ascendants pour lesquels la pointe doit rester toute légère !
Il s’agit de la forme de base qui va vous servir pour les p, les q, les d…

Entraînez-vous à faire au moins une ligne entière de chaque, de manière à bien prendre en main votre outil et à prendre la mesure de la pression que vous devez exercer sur la pointe.

2 – Courbes descendantes

Ici on va s’exercer à créer une courbe qui commence par descendre pour remonter ensuite. On débute donc avec un trait descendant sur lequel on exerce de la pression, puis lorsque l’on arrive presque à notre ligne de repère, on relâche doucement la pression de manière à amorcer la remontée toute en finesse.
L’endroit de changement de pression est clé (signalé ci-dessous par le petit point d’exclamation) et doit être bien appréhendé en amont pour créer une belle forme.
Il s’agit de la forme de base qui va vous servir pour les i, les t, u, v et w…

De la même manière, entraînez-vous à faire au moins une ligne entière en portant une attention particulière à la zone de transition entre trait descendant et trait ascendant.
Vous voyez ci-dessous la différence entre une transition bien amorcée et élégante et une transition trop tardive qui écrase votre trait :

3 – Courbes ascendantes

On travaille ici l’opposé de la forme précédente, à savoir que l’on crée une courbe qui commence par monter pour ensuite descendre. On débute donc avec un trait ascendant avec peu de pression, puis lorsque l’on arrive presque à notre ligne de repère, on amorce la descente en apportant progressivement de la pression sur le feutre.
Il s’agit de la forme de base qui va vous servir pour les n et les m.

Là encore, entraînez-vous à faire au moins une ligne complète en portant une attention particulière à la zone de transition entre ascendant et descendant.

4 – Forme ovales

On s’attaque ici à la forme la plus difficile mais l’une des plus importante : l’ovale. Le principe est de travailler dans le sens inverse des aiguilles d’une montre. On commence par un trait descendant arrondi, on amorce la transition et on remonte toujours en arrondi avec un trait ascendant fin. 
Comme sur l’exemple ci-dessous, il est important que le haut et le bas de l’ovale forment la transition entre les deux pressions.
Il s’agit de la forme de base qui va vous servir pour les a, b, c, d, e, g, o, p, q…Travaillez bien cette forme pour arriver à former des ovales réguliers !

L’alphabet

Une fois ces formes de base bien en tête, vous pouvez commencer à travailler l’alphabet puis vous entraîner à écrire des mots. Vous allez retrouver pour chacune des lettres les principes expliqués ci-dessus.

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J’espère que ces premières bases vous seront utiles. Pour aller plus loin et vous accompagnez au quotidien dans votre apprentissage du brush lettering, j’ai créé pour vous
un guide complet pour apprendre le brushlettering.

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Il contient :

• Des conseils sur le matériel
• Les formes de bases développées dans cet article
• Des feuilles d’exercice pour apprendre à former chaque lettre
• Un exemple d’alphabet au brush pen

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Pour partager vos essais et création, n’hésitez pas à utiliser le hashtag #calligraphiquebrush sur les réseaux sociaux.

Et rendez-vous la semaine prochaine pour découvrir 3 techniques pour rendre vos compositions en brush lettering uniques et originales !